美しさは、止まっているもの？
古代ギリシャやルネサンスの時代には、整った比率や秩序ある構図が「美の論理」とされてきました。 でも、17世紀に入ると、そんな“静的な美”を揺さぶるような新しい表現が登場します。
それが、バロックです。
ドラマチックな動き、強いコントラスト、感情のうねり——。 バロック美術は、見る人の心を揺さぶる“動的な美しさ”を追求しました。
「完璧な比率」から「ドラマと感情」へ
ルネサンスでは、カノンや遠近法に代表されるように、 美しさを“数”や“理性”で捉えようとする傾向が強くありました。
しかし17世紀のヨーロッパでは、宗教改革・科学革命・王権の拡大など、 社会全体が揺れ動いていた時代背景の中で、 「美しさ」もまた“理性だけでは語れない”ものへと変化していきます。
美とは、感じるもの。驚きや畏怖、感情の揺らぎに宿るもの。
そうした価値観の転換が、美術にも大きな影響を与えていきました。
バロック的「動き」の特徴
バロック美術には、以下のような特徴があります：
- 斜めの構図・ひねりのあるポーズ（安定ではなく動きの途中）
- 明暗のコントラスト（キアロスクーロ）で奥行きと劇的効果を演出
- 瞬間の切り取り（まさに“今”動いている最中の表現）
- 感情の強調（喜び・苦悩・驚きなどが顔やポーズに現れる）
これらの要素が、見る者に“その場に引き込まれるような体験”を与えます。
代表的なバロックの作家と作品
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ《アポロとダフネ》
まさに“動きの美しさ”の象徴。 木に変わろうとするダフネと、追いかけるアポロの躍動感は、 石とは思えないほど軽やかで、瞬間を切り取ったような力強さがあります。
カラヴァッジョ《聖マタイの召命》
キリストがマタイを指差す瞬間。 劇的な光と影が、静かな空間に緊張感と物語を生み出します。 “写実”と“神の気配”が同居する独特の世界観です。
ルーベンス《キリスト昇架》
筋肉質な人物たちが全力でキリストを持ち上げる構図。 画面のダイナミズムと構図の斜め性が、見る者の視線を引き込みます。
静と動の“論理”の違い
バロックは、従来の「静的な美しさの論理」では語れないものを、 “動き”そのものを美とする新しい価値観で可視化しました。
- 古代やルネサンスが「永遠の美」を求めたのに対し、
- バロックは「瞬間の美」「変化の美」を追い求めたのです。
どちらも“美の論理”ですが、そのアプローチは対照的です。
現代デザインにおけるバロック的要素
私たちが日々扱うデザインにも、バロック的な要素は活きています。
- モーショングラフィックスやインタラクション
- 明暗の強調（ダークモード vs ライトモード）
- ドラマティックなキャッチコピーやビジュアル演出
感情に訴え、視線を誘導し、瞬間的に“引き込む”。 それは、バロックが得意とした美しさの形です。
美しさは揺れ動く
バロックが教えてくれるのは、
「整っていること」だけが美ではない。 ということ。
揺れ、動き、感情、瞬間。 そうした“予測できない美しさ”こそが、見る者の心を動かすこともあるのです。
次回は、「古典回帰」の時代・新古典主義において、再び“カノン”がどう扱われたかを見ていきましょう。
※この記事はシリーズ企画の一部です。
本シリーズでは、美術史をもとに「美しさの論理」を体系的に学ぶことで、
デザイナーとして“感覚”を“言語化できる武器”に変えることを目的としています。
読み始めにまずはこちらの記事をどうぞ▼
デザイナーのための「美しさの論理」入門 〜美術史から“センス”を武器に変える〜
本記事は、美術史に基づく「美しさの論理」：カノン（Canon）の内容になります。
