「カノン」からの決別

18世紀末〜19世紀初頭、フランス革命や産業革命によって社会が大きく揺れ動く中、 人々の心には、理性や秩序では語り尽くせない“不安”や“希望”が渦巻いていました。

そんな時代に登場したのが、「ロマン主義（Romanticism）」です。

美しさとは、普遍ではなく“個”に宿るもの

カノンやアカデミズムに反発し、 自由・感情・主観・自然・内面世界といったテーマを中心に、 それぞれの作家が自分だけの“美しさの論理”を模索していきました。

歴史的背景：近代化と人間の孤独

ロマン主義が広まった背景には、以下のような社会的変化がありました：

• 産業革命 → 自然からの乖離、都市化
• 科学の発展 → 理性の絶対視への違和感
• 政治的混乱 → 民族主義や自己表現の高まり

合理性で説明できない「感情」「夢」「死生観」への関心が高まり、 芸術は“人間の心の奥深さ”を映し出す手段へと変わっていきました。

当時の社会は、国家や宗教、規律あるアカデミズムによる価値観が支配しており、 ロマン主義の登場は、そうした抑圧からの“美と表現の自由”を求める運動でもありました。

ロマン主義の美しさの論理

ロマン主義の美は、数値や比率ではなく、“感じる力”に基づいています。

• 自然の雄大さや崇高さ（サブライム）
• 悲しみや苦悩の中に宿る美
• 感情の爆発や直感的表現

均整ではなく“ゆがみ”、 調和ではなく“激情”、 静けさではなく“うねり”。

それでも人の心に強く訴えかける何かが、そこにある。

そんな価値観が、美術の中心に据えられるようになったのです。

代表的な作家と作品

ウジェーヌ・ドラクロワ《民衆を導く自由の女神》

血と混乱の中に立ち上がる女神。 現実と理想が交差するドラマチックな構図と色彩が、フランス革命後の熱気を象徴します。

フリードリヒ《雲海の上の旅人》

広大な自然に対峙する人物。 人間の小ささと、内面世界の広がりを対比的に描く名作です。

フランシスコ・デ・ゴヤ《我が子を食らうサトゥルヌス》

狂気と恐怖、暴力の象徴。 不気味なまでの感情表現が、ロマン主義の“裏の側面”を物語ります。

現代デザインに活きる“個性と感情”の価値

ロマン主義の精神は、今のクリエイティブにも息づいています。

• ブランドの“ストーリー性”や“感情共鳴”
• 手書きのイラストやラフなタッチ
• デザイナー自身の思想やメッセージ性

特にSNSや個人発信が当たり前になった現代では、 「この人らしい」「あの人にしかできない」表現が評価される時代です。

ロマン主義は、その源流にある“唯一無二の美”を思い出させてくれます。

まとめ：美しさはひとつじゃない

ロマン主義は、「美しさは秩序や論理で測れるものではない」と語ります。

それは、社会の中で押しつけられた価値観や規律から離れ、 “自分自身の感覚”を信じることへの挑戦でもありました。

美しさとは、ただひとつの基準に還元されるものではなく、 個々の感性や経験に根ざした、無数の定義が存在するという発見こそ、 この時代の最大の財産だったのかもしれません。

誰かにとってはゆがみでも、 誰かにとってはそれが“魂のかたち”であることもある。

そんな“多様な美しさの論理”を、私たちデザイナーは自由に選び、使いこなしていける存在でありたいですね。

デザイナーにとってのロマン主義的感性とは

ロマン主義の感性が突きつけるのは、 「感情をどこまでデザインできるか」という問いです。

この時代の表現は、もはやプロダクトやポスターの機能性だけでは語れない、 “揺れ動く人間の内面”や“個の物語”に触れるものでした。

アートとデザインの境界は、ここで一度あいまいになります。 自己表現なのか、社会との共鳴なのか。誰かのためのものなのか、自分のためのものなのか。

ロマン主義は、その問い自体を“美しさの探求”として肯定してくれます。

そして私たちデザイナーにとっても重要なのは、 誰かの感情に寄り添いながらも、自分の信じる美しさを手放さないこと。

新しい“美”を生み出すとは、 既存の秩序や正解に抗いながら、自分の表現で新しい共感をつくるということです。

それはとても不安定で、答えのない作業かもしれません。 けれどそこに、ロマン主義が伝えようとした“美しさの価値”が、今もなお息づいているのだと思います。

ロマン主義は、「美しさは秩序や論理で測れるものではない」と語ります。

それは、社会の中で押しつけられた価値観や規律から離れ、 “自分自身の感覚”を信じることへの挑戦でもありました。

美しさとは、ただひとつの基準に還元されるものではなく、 個々の感性や経験に根ざした、無数の定義が存在するという発見こそ、 この時代の最大の財産だったのかもしれません。

誰かにとってはゆがみでも、 誰かにとってはそれが“魂のかたち”であることもある。

そんな“多様な美しさの論理”も、私たちデザイナーは、デザインの個性として自由に選び、使いこなしていける存在でありたいですね。

次回は、産業革命と機械文明の発展の中で、クラフトの価値を問い直した「アーツ・アンド・クラフツ運動」に注目します。

※この記事はシリーズ企画の一部です。
本シリーズでは、美術史をもとに「美しさの論理」を体系的に学ぶことで、
デザイナーとして“感覚”を“言語化できる武器”に変えることを目的としています。

読み始めにまずはこちらの記事をどうぞ▼
デザイナーのための「美しさの論理」入門 〜美術史から“センス”を武器に変える〜

本記事は、美術史に基づく「美しさの論理」：カノン（Canon）の内容になります。